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• Fecha de creación diciembre 22, 2025
• Última actualización diciembre 22, 2025

La paradoja de la innovación formal en el debut poético. Capital simbólico, legitimación institucional y estrategias de posicionamiento en el campo literario español contemporáneo

Esta monografía analiza la paradoja de la innovación formal en el debut poético, examinando cómo la experimentación expresiva de los autores noveles se enfrenta a mecanismos de legitimación que operan en el campo literario español contemporáneo. A partir de la teoría del campo literario de Pierre Bourdieu, el estudio muestra que la misma transgresión formal (puntuación no normativa, fragmentación tipográfica, disposición visual innovadora) es celebrada como genialidad en autores consagrados y leída como incompetencia técnica en autores sin capital simbólico previo. La obra identifica el papel estructural de editoriales, premios literarios, crítica académica, escuela y universidad como instancias mediadoras que filtran, canonizan o bloquean la experimentación poética.​

El autor aborda la tradición de la poesía experimental española (1960‑2025) y analiza casos paradigmáticos como E.E. Cummings, Joan Brossa, Gloria Fuertes o José Ángel Valente para mostrar cómo la legitimación de la innovación suele ser lenta, diferida y dependiente de trayectorias previas. Sobre esta base, el estudio examina los protocolos de evaluación editorial, los criterios de los premios de poesía y la recepción crítica de los debuts, evidenciando los riesgos específicos que asume el poeta novel cuando introduce innovación radical en su primer libro. El texto incorpora además un análisis del mercado de la poesía, la concentración editorial, el comportamiento del público lector y el impacto de la autopublicación y las redes sociales como circuitos alternativos de visibilidad.​

Desde un enfoque claramente didáctico y aplicable, la monografía propone estrategias concretas de posicionamiento para autores noveles: innovación selectiva y señalizada, publicación progresiva en revistas y circuitos especializados, trayectorias escalonadas y modelos híbridos entre edición tradicional y digital. Este estudio, publicado por la Editorial Poesía eres tú, está concebido como complemento teórico‑práctico a un libro físico de poesía, aportando al lector, al autor y al editor una herramienta de alto valor para comprender las condiciones reales de viabilidad editorial de la experimentación formal en el debut poético y para diseñar estrategias de carrera coherentes con la lógica del campo literario contemporáneo.​

LA PARADOJA DE LA INNOVACIÓN FORMAL EN EL DEBUT POÉTICO: LEGITIMIDAD, CAPITAL SIMBÓLICO Y ESTRATEGIAS DE POSICIONAMIENTO EN EL CAMPO LITERARIO CONTEMPORÁNEO

Estudio sobre las tensiones entre experimentación expresiva y viabilidad editorial en autores noveles.

Resumen

Este estudio examina las tensiones inherentes a la experimentación formal en el debut poético, analizando la relación entre innovación expresiva y capital simbólico en el campo literario contemporáneo. A partir de la teoría de los campos de Pierre Bourdieu, se explora por qué la experimentación radical en autores inéditos genera rechazo institucional mientras que en autores consagrados legitima su posición. El trabajo identifica los mecanismos de legitimación que operan en el sistema literario español (premios, editoriales, crítica académica) y propone estrategias graduales de posicionamiento para autores noveles que aspiran a la innovación sin comprometer la viabilidad editorial de su debut.

Palabras clave: experimentación formal, capital simbólico, campo literario, debut poético, legitimación institucional, innovación expresiva, autor novel, estrategias de posicionamiento.

 

 

1. Introducción: El problema de la innovación sin credibilidad

La historia de la literatura moderna está poblada de innovadores radicales cuyas obras fueron inicialmente rechazadas por el sistema literario institucional. E.E. Cummings, cuya poesía experimental desafió todas las convenciones tipográficas y sintácticas del inglés, vio rechazados sus primeros manuscritos por catorce editoriales antes de que su padre financiara la publicación privada de The Enormous Room en 1922. Joan Brossa, el poeta experimental catalán cuya obra visual rompió completamente con las formas líricas tradicionales, permaneció prácticamente desconocido durante décadas, viviendo marginalmente hasta que en los años ochenta su propuesta fue finalmente reconocida por la institución cultural. José Ángel Valente, uno de los poetas españoles más respetados del siglo XX, comenzó su carrera con poesía de factura clásica antes de experimentar con silencios, espaciado y disposición visual en sus obras maduras.

Estos casos revelan un patrón constante: la experimentación formal radical es aceptada (y eventualmente celebrada) cuando proviene de autores con credibilidad establecida, pero genera rechazo cuando procede de escritores sin trayectoria. Esta paradoja plantea una pregunta fundamental para los estudios literarios contemporáneos: ¿por qué el mismo recurso expresivo (por ejemplo, puntuación no normativa, fragmentación tipográfica, disposición espacial innovadora) es percibido como innovación genial en un autor consagrado y como incompetencia técnica en un autor novel?

La respuesta a esta pregunta no reside exclusivamente en la calidad literaria intrínseca de las obras, sino en los mecanismos de legitimación que operan en el campo literario como espacio social de producción simbólica. Pierre Bourdieu demostró que el campo literario funciona como un sistema de posiciones relacionales donde el valor de una obra no se determina únicamente por sus propiedades formales, sino por la posición que ocupa su productor en la estructura del campo y por el capital simbólico que ha acumulado previamente.

Este estudio se propone examinar las tensiones entre experimentación expresiva y viabilidad editorial en el debut poético, analizando los mecanismos institucionales que legitiman o deslegitiman la innovación formal según la posición del autor en el campo literario. A partir del análisis de casos históricos, datos editoriales contemporáneos y teoría sociológica del campo cultural, se busca comprender por qué la experimentación radical constituye un riesgo asimétrico para autores noveles y qué estrategias de posicionamiento pueden mitigar ese riesgo sin renunciar a la voluntad innovadora.

 

 

2. Marco teórico: Capital simbólico y legitimación en el campo literario

2.1. La teoría del campo literario de Pierre Bourdieu

Para Pierre Bourdieu, el campo literario es un espacio social relativamente autónomo de producción de bienes simbólicos, estructurado por relaciones de fuerza entre agentes e instituciones que compiten por la apropiación de capital específico. A diferencia de otros campos sociales (económico, político), el campo literario se caracteriza por una inversión de la lógica ordinaria: el reconocimiento simbólico (prestigio, consagración) no se correlaciona necesariamente con el éxito económico, y la legitimidad cultural a menudo opera en oposición a la rentabilidad comercial.

El sociólogo francés identifica tres formas fundamentales de capital que operan en el campo literario: el capital económico (recursos materiales), el capital cultural (educación, conocimientos, competencias) y el capital simbólico (prestigio, reconocimiento, autoridad). Este último es particularmente relevante para comprender la recepción diferencial de la innovación formal. El capital simbólico, según Bourdieu, "consiste en la legitimación de un capital económico o cultural", obtenida "no porque los dominantes lo impongan explícitamente, sino porque los agentes sociales" aplican a las estructuras objetivas del mundo social "estructuras de percepción que son" producto de esas mismas estructuras.

En términos concretos: un autor con alto capital simbólico acumulado (premios previos, reconocimiento crítico, publicaciones en editoriales prestigiosas) puede permitirse experimentación formal porque su posición en el campo garantiza que su transgresión de normas será interpretada como innovación consciente y no como incompetencia. Por el contrario, un autor novel sin capital simbólico carece de esa garantía interpretativa: su misma experimentación puede leerse como desconocimiento de las normas que pretende transgredir.

2.2. El concepto de legitimidad y las instituciones mediadoras

El proceso mediante el cual un texto o un autor adquiere legitimidad en el campo literario no es espontáneo ni puramente estético, sino que está mediado por instituciones específicas que funcionan como instancias de consagración. Entre estas instituciones, las más relevantes para el caso español contemporáneo son:

1. a) Las editoriales de prestigio: La publicación en un sello editorial reconocido otorga un primer nivel de legitimación. Como señala el estudio sobre auctoritas autorial, "los instrumentos de reconocimiento de que dispone el sistema (premios, publicaciones, campañas mediáticas) son decisivos para la notoriedad o visibilidad social de un autor".
2. b) Los premios literarios: Funcionan como mecanismos de consagración institucional que confieren capital simbólico inmediato. La obtención de un premio importante (Premio Loewe de Poesía, Premio Nacional de Poesía, etc.) transforma la posición del autor en el campo, permitiéndole mayor margen de experimentación en obras posteriores.
3. c) La crítica académica y especializada: Las reseñas en revistas de prestigio (Revista de Libros, Quimera, Clarín), la inclusión en antologías académicas y el estudio en contextos universitarios legitiman obras y autores, incorporándolos al canon.
4. d) La escuela y la academia: Como señala un estudio sobre configuración del canon, "entre las instituciones que actúan en la configuración de un canon literario, la escuela ha cumplido un rol clave como modeladora y transmisora del corpus heredado".

Estas instituciones operan como filtros secuenciales: para que una obra experimental de un autor novel alcance legitimación académica (nivel d), debe primero haber sido publicada por una editorial de prestigio (nivel a), recibir atención crítica positiva (nivel c) y, preferiblemente, obtener reconocimiento en forma de premio (nivel b). La experimentación formal radical dificulta el paso del primer filtro (editorial), bloqueando así todo el proceso de legitimación posterior.

2.3. La performatividad de la forma: ¿cuándo la innovación es legible como tal?

Un concepto crucial para entender la recepción diferencial de la experimentación es el de performatividad simbólica. Bourdieu señala que las formas simbólicas poseen "capacidad performativa", es decir, no solo representan realidades sino que las constituyen mediante el reconocimiento social. En el caso de la innovación formal, esto significa que una transgresión de normas solo funciona como innovación cuando es reconocida socialmente como tal, y ese reconocimiento depende del capital simbólico previo del autor.

Felipe Cussen, en su estudio sobre poesía experimental, plantea el problema con claridad: "El desafío se torna complejo porque este tipo de poemas rechaza el método interpretativo usual. ¿Cómo puede parafrasear un lector lo que no entiende como intencional?". La cuestión central no es si la innovación formal tiene justificación poética interna (coherencia del sistema, función expresiva definida), sino si el lector la reconocerá como intencional o la interpretará como error.

Para que una innovación formal sea performativamente efectiva, debe cumplir al menos una de estas condiciones:

1. Provenir de un autor con capital simbólico suficiente para garantizar la intencionalidad de su transgresión.
2. Estar señalizada explícitamente mediante paratextos (prólogos, notas del autor, declaraciones) que indiquen su carácter deliberado.
3. Ser tan radical que resulte imposible confundirla con error (como la fragmentación silábica extrema de Cummings).

Los autores noveles carecen de la primera condición, y si su experimentación no cumple la segunda o tercera, quedan expuestos a interpretación como incompetentes.

 

 

3. Experimentación formal en la poesía española contemporánea: Casos y contextos

3.1. La tradición experimental española (1960-2025)

La poesía experimental española tiene una tradición documentada desde los años sesenta, cuando diversos autores comenzaron a explorar las posibilidades expresivas de la disposición visual, la fragmentación tipográfica y el uso no normativo del espacio en blanco. Un estudio sobre poesía experimental en España (1963-2004) identifica tres momentos clave en esta tradición:

Fase fundacional (1960-1975): Influenciada por las vanguardias históricas (futurismo, dadaísmo, ultraísmo) y por movimientos internacionales como el concretismo brasileño y la poesía visual europea. Autores como Joan Brossa exploran la materialidad del lenguaje, rompiendo con la linealidad discursiva y la subordinación del significante al significado.

Fase de consolidación (1975-1995): La poesía experimental se institucionaliza parcialmente con la creación de revistas especializadas, exposiciones en galerías de arte y reconocimiento académico tardío. La obra de Brossa, por ejemplo, obtiene legitimación décadas después de su producción inicial, cuando el contexto cultural ha evolucionado para aceptar propuestas radicales.

Fase contemporánea (1995-2025): La experimentación formal se diversifica, incorporando recursos digitales, intermedialidad y diálogo con otras artes. Sin embargo, sigue siendo un campo marginal dentro del sistema poético español, con público reducido y circuitos de distribución específicos.

Esta tradición demuestra que la experimentación radical en poesía española ha existido de forma continua durante más de seis décadas, pero también revela que su legitimación ha sido lenta, tardía y frecuentemente póstuma. Los innovadores radicales suelen recibir reconocimiento institucional solo después de haber acumulado suficiente capital simbólico mediante otros canales (obra extensa, exposiciones, premios en otros ámbitos).

3.2. Gloria Fuertes: Un caso de legitimación diferida

El caso de Gloria Fuertes (1917-1998) es particularmente ilustrativo de las tensiones entre innovación formal, recepción crítica y capital simbólico. Un estudio sobre la recepción de su obra señala una "contradictoria recepción" en España frente al extranjero: "Mientras que en su país de origen se ha ignorado, en otros países" (especialmente Estados Unidos) fue reconocida como "una de las poetas más originales de la posguerra".

El estudio identifica varios factores que explican esta recepción diferencial. Por un lado, Fuertes utilizó "rasgos estilísticos innovadores como la ironía, la sátira y las estructuras narrativas de sus versos", que marcaban diferencia con la poesía socialmente comprometida menos interesada en innovaciones expresivas. Por otro lado, su lenguaje aparentemente simple (basado en el acervo popular, con juegos de palabras y humor) fue malinterpretado por la crítica española como falta de sofisticación, cuando en realidad constituía una "complejidad" oculta "bajo la aparente simplicidad" que demandaba "la colaboración imprescindible del lector para descifrarlos y producir nuevos significados".

La legitimación de Fuertes fue diferida: su reconocimiento canónico llegó décadas después de sus primeras publicaciones, cuando críticos como Andrew Debicki y Margaret Persin analizaron su uso innovador del intertexto y su complejidad constructiva. Este caso confirma el patrón: la innovación formal solo es valorada cuando el autor ha acumulado suficiente capital simbólico (en el caso de Fuertes, mediante su éxito en literatura infantil y su popularidad mediática) para que su obra sea revisada con mirada comprensiva.

4. Riesgos editoriales de la experimentación en el debut: Análisis empírico

4.1. El proceso de evaluación editorial: Filtros institucionales

Las editoriales españolas de poesía operan mediante protocolos de evaluación que constituyen el primer filtro institucional para cualquier autor novel. Aunque estos protocolos varían según el sello, comparten una estructura básica que penaliza la experimentación formal no señalizada.

Fase 1 - Lectura de filtro (corrector o editor junior):
El manuscrito es revisado para detectar problemas técnicos básicos: ortografía, puntuación, métrica (si aplica), coherencia formal. En esta fase, cualquier desviación significativa de normas convencionales que no esté claramente señalizada como intencional genera alerta. Un texto con puntuación no normativa, por ejemplo, puede ser descartado aquí con la nota "requiere corrección técnica antes de evaluación" o "el autor no domina aspectos formales básicos".

Fase 2 - Evaluación literaria (editor de adquisiciones):
Si el manuscrito supera el filtro técnico, se evalúan aspectos como originalidad, voz poética, coherencia interna, potencial de mercado. Sin embargo, si el lector de fase 1 ha marcado "problemas técnicos", el evaluador literario de fase 2 ya aborda el texto con prejuicio negativo.

Fase 3 - Comité editorial:
Los manuscritos que superan fases previas se presentan al comité editorial para decisión final. En esta instancia se consideran factores comerciales (ventas proyectadas, público objetivo) y estratégicos (construcción de catálogo, diversidad de voces).

La experimentación formal no señalizada tiende a ser eliminada en fase 1, antes de que sus potenciales méritos literarios puedan ser valorados en fase 2. Este sesgo estructural del proceso editorial protege a las instituciones de publicar obras que puedan ser percibidas como "mal editadas", pero también bloquea sistemáticamente la innovación radical proveniente de autores sin credenciales previas.

4.2. Premios literarios: Criterios de evaluación y exclusión

Los premios de poesía en España constituyen un mecanismo crucial de legitimación para autores noveles, pero sus criterios de evaluación son aún más restrictivos que los editoriales respecto a experimentación formal.

Un análisis de las bases de los principales premios de poesía española revela criterios recurrentes que penalizan desviación de normas convencionales. El Premio Loewe de Poesía, por ejemplo, valora "innovación" pero dentro de "ritmo y versificación" canónicos, lo que en la práctica significa que la experimentación métrica es aceptable pero la experimentación tipográfica o sintáctica es problemática.

El proceso de evaluación de premios típicamente opera en tres fases similares al editorial, pero con mayor rigor técnico en la fase inicial. Los comités suelen incluir poetas consagrados, académicos y críticos especializados cuyas categorías de percepción están fuertemente marcadas por el canon establecido. Como señala un estudio sobre institucionalidad literaria, "la literatura tiene su principal fuerza de legitimación en el canon; desde allí, con la complicidad de otras instituciones, reduce y silencia a cualquier manifestación escrituraria que se encuentre fuera de su jurisdicción".

La consecuencia para autores noveles experimentales es doble: no solo pierden oportunidad de ganar el premio, sino que quedan excluidos del circuito de legitimación que el premio activa (reseñas en medios, invitaciones a lecturas, atención de otras editoriales).

4.3. Recepción crítica y reseñas: La construcción de la reputación autorial

La recepción crítica de un debut poético determina en gran medida la trayectoria posterior del autor en el campo literario. Un estudio sobre recepción crítica de Francisco Villaespesa señala que "el primer libro de Francisco Villaespesa se editó en 1898" y que la recepción crítica inicial marcó toda su carrera posterior. Aunque referido a un poeta de principios del siglo XX, el patrón es aplicable al contexto contemporáneo: las primeras reseñas construyen la imagen pública del autor y condicionan cómo será leído en adelante.

Para autores noveles con experimentación formal, el riesgo principal es que las reseñas mencionen "problemas técnicos" o "defectos formales", interpretando como errores lo que son innovaciones deliberadas. Este tipo de reseña es letal porque contamina la percepción pública de toda la obra: si un crítico prestigioso señala que el libro presenta "puntuación errática" o "descuidos formales", futuros lectores (incluyendo editores potenciales para libros posteriores) abordarán al autor con esa marca negativa.

Un estudio sobre errores comunes de escritores noveles confirma que "intentar innovar usando la forma" antes de dominar convenciones es el error más frecuente de autores sin trayectoria. Aunque estos estudios se refieren principalmente a narrativa, los principios son aplicables a poesía: la recepción crítica asume que un autor novel debe demostrar primero competencia técnica convencional antes de aspirar a transgresión innovadora.

 

 

5. Estrategias de posicionamiento para autores noveles: Entre conservación e innovación

5.1. El dilema del autor novel innovador

El autor novel que aspira a la experimentación formal enfrenta un dilema estratégico fundamental: si publica innovación radical en su debut, arriesga rechazo editorial, exclusión de premios y reseñas negativas; pero si renuncia a la experimentación en favor de formas convencionales, traiciona su voluntad expresiva y puede perder la originalidad que justifica su entrada al campo literario.

Este dilema no tiene solución perfecta porque responde a una tensión estructural del campo literario: el sistema premia simultáneamente la originalidad (como valor estético) y la conformidad a normas (como garantía de competencia técnica). Para autores consagrados esta tensión es manejable porque su capital simbólico previo garantiza que su originalidad será reconocida como tal; para autores noveles, la tensión se manifiesta como paradoja irresolubl.

Sin embargo, existen estrategias de posicionamiento que permiten mitigar el riesgo sin renunciar completamente a la voluntad innovadora. Estas estrategias se basan en el principio de acumulación gradual de capital simbólico: en lugar de intentar la consagración inmediata mediante experimentación radical, el autor construye credibilidad progresivamente, reservando las innovaciones más arriesgadas para momentos en que su posición en el campo sea suficientemente sólida.

 

 

 

5.2. Estrategia 1: Innovación selectiva y señalizada

Esta estrategia consiste en incorporar innovación formal en el debut, pero de forma selectiva (solo en algunos poemas) y explícitamente señalizada (mediante paratextos que indiquen intencionalidad).

Principios operativos:

1. a) Dividir el poemario en secciones: una mayoritaria con formas relativamente convencionales, y una minoritaria (15-20% del total) con experimentación formal explícita.
2. b) Incluir nota preliminar del autor explicando las innovaciones formales y su justificación expresiva. Esta nota cumple función performativa: transforma lo que podría percibirse como error en innovación consciente.
3. c) Utilizar señalización paratextual adicional: títulos que indiquen experimentación ("Variaciones tipográficas", "Poemas visuales"), diseño editorial diferenciado (tipografía distinta, papel de color) para los poemas experimentales.
4. d) Asegurar que al menos el 80% del libro utilice formas accesibles que demuestren dominio de técnicas convencionales (métrica cuando aplique, sintaxis coherente, puntuación normativa).

Esta estrategia permite al autor demostrar competencia técnica (requisito para legitimación inicial) mientras introduce elementos innovadores que señalan una voz original. Las reseñas pueden mencionar "interesantes experimentos formales" sin calificar el conjunto como técnicamente deficiente.

5.3. Estrategia 2: Publicación progresiva en circuitos especializados

Antes de publicar un poemario completo, el autor novel puede testear la recepción de sus innovaciones formales mediante publicación en revistas de poesía y participación en certámenes específicos de poesía experimental.

Canales de testeo:

1. a) Revistas de poesía experimental: Publicaciones como las incluidas en el Archivo de poesía experimental y otras revistas especializadas aceptan y valoran innovación formal radical.
2. b) Lecturas y recitales en circuitos alternativos: Espacios culturales independientes, bibliotecas públicas, ciclos de poesía joven donde la experimentación es bienvenida.
3. c) Plataformas digitales y redes sociales: Permiten construir audiencia directa sin mediación institucional, recibiendo feedback inmediato sobre la recepción de innovaciones formales.
4. d) Antologías colectivas de poesía joven: Participación en antologías reduce el riesgo individual (cada poeta ocupa pocas páginas) mientras permite visibilidad.

Esta estrategia de testeo progresivo permite al autor: (1) recibir feedback sobre sus innovaciones antes del debut editorial; (2) acumular publicaciones previas que demuestran seriedad y compromiso; (3) construir un pequeño público receptor preparado para su propuesta; (4) ajustar las innovaciones según la respuesta obtenida.

5.4. Estrategia 3: Trayectoria escalonada (dos fases)

Esta estrategia asume que el debut no es el momento óptimo para experimentación radical, reservándola para libros posteriores cuando el autor haya acumulado capital simbólico suficiente.

Fase 1 - Establecimiento (libros 1-2):
El autor publica su primer poemario con innovaciones moderadas (recursos retóricos originales, temáticas poco frecuentes, voz distintiva) pero dentro de formas relativamente convencionales. El objetivo es obtener legitimación institucional básica: publicación en editorial de prestigio, reseñas positivas, posible premio menor, inclusión en antologías.

Este primer libro funciona como demostración de competencia: el autor prueba que domina aspectos técnicos fundamentales (versificación, sintaxis, coherencia estructural). Las reseñas pueden señalar "una voz prometedora", "dominio técnico notable", "autor a seguir".

Fase 2 - Experimentación (libros 3-4):
Con credibilidad establecida, el autor introduce experimentación formal más radical. Para entonces, su nombre tiene reconocimiento en el campo, ha acumulado capital simbólico (publicaciones, premios, reseñas positivas) y cuenta con lectores que confían en su criterio.

La misma innovación que habría sido rechazada en el debut es ahora interpretada como evolución natural del poeta: "el autor profundiza su búsqueda expresiva", "explora nuevos territorios formales", "madura su propuesta estética".

Esta estrategia es la más conservadora pero también la de menor riesgo. Implica posponer aspiraciones experimentales inmediatas en favor de construcción sostenida de carrera literaria.

 

 

 

 

6. Casos comparativos: Innovación exitosa vs. innovación rechazada

6.1. E.E. Cummings: La construcción de un innovador canónico

Edward Estlin Cummings (1894-1962) es frecuentemente citado como paradigma del poeta experimental exitoso, pero su trayectoria revela una cuidadosa construcción de capital simbólico antes de la consagración de sus innovaciones más radicales.

Su primera obra publicada, The Enormous Room (1922), era una novela autobiográfica sobre su experiencia en un campo de detención francés durante la Primera Guerra Mundial. Aunque el texto mostraba ya rasgos estilísticos distintivos, su forma era relativamente convencional: prosa narrativa con experimentación moderada en el uso de mayúsculas y puntuación. Esta obra le proporcionó visibilidad inicial y demostró competencia técnica básica.

Sus primeros poemarios (Tulips and Chimneys, 1923; XLI Poems, 1925) introdujeron gradualmente innovaciones tipográficas, pero mantuvieron suficiente legibilidad para no alienar completamente al público lector. Un comentarista contemporáneo señala que la experimentación de Cummings exigía "participar en su construcción metiéndose dentro", pero que esta exigencia estaba mediada por el reconocimiento progresivo de su talento.

La consagración canónica de Cummings como innovador radical llegó décadas después de su debut, cuando críticos y académicos revisaron su obra completa y la integraron al canon de la poesía norteamericana del siglo XX. Su caso confirma el patrón: la legitimación de la innovación radical es un proceso gradual que requiere acumulación previa de capital simbólico y, frecuentemente, perspectiva histórica.

 

6.2. Joan Brossa: Marginación inicial y reconocimiento tardío

Joan Brossa (1919-1998) representa el caso opuesto: un innovador radical cuya experimentación extrema lo mantuvo marginado del campo literario durante décadas, recibiendo legitimación institucional solo en su etapa tardía.

Brossa comenzó a experimentar con poesía visual desde 1941, produciendo obras que rompían completamente con la tradición lírica catalana y española. Sus "poemas objeto", que materializaban el lenguaje mediante objetos físicos, y su poesía visual, que trataba las letras como elementos gráficos antes que signos lingüísticos, eran radicalmente innovadoras pero incomprensibles para las instituciones literarias de su tiempo.

Durante cuatro décadas, Brossa publicó en circuitos marginales, con tiradas reducidas y nula atención crítica. Su supervivencia dependió de trabajos alimenticios ajenos a la literatura. Solo en los años ochenta, cuando el contexto cultural había evolucionado hacia mayor aceptación de la intermedialidad y la poesía conceptual, su obra comenzó a recibir atención institucional. Exposiciones en la Fundación Miró, publicaciones retrospectivas y estudios académicos lo consagraron finalmente como uno de los grandes innovadores de la poesía española del siglo XX.

El caso Brossa demuestra los costos de la experimentación radical sin capital simbólico previo: décadas de marginación, precariedad económica y ausencia de reconocimiento. También revela que la legitimación puede llegar tardíamente cuando la innovación es genuina, pero ese reconocimiento diferido no compensa las dificultades del período de marginación.

 

 

6.3. José Ángel Valente: Experimentación desde la autoridad establecida

José Ángel Valente (1929-2000) ofrece un modelo alternativo: el del poeta que establece primero su reputación mediante obra relativamente convencional y solo después, desde posición de autoridad, introduce experimentación formal radical.

Los primeros poemarios de Valente (A modo de esperanza, 1955; Poemas a Lázaro, 1960; La memoria y los signos, 1966) seguían formas accesibles dentro de la tradición lírica española, con influencias reconocibles de Antonio Machado y Luis Cernuda. Su temática (memoria, identidad, compromiso ético) y su lenguaje depurado le valieron reconocimiento temprano: Premio Adonais en 1954, atención crítica favorable, publicación en editoriales de prestigio.

Solo en su etapa madura, particularmente a partir de Material memoria (1979) y obras posteriores, Valente comenzó a experimentar con silencios, espaciado y disposición visual del texto como elementos semánticos. Su "poética del silencio" utilizaba el espacio en blanco no como mero recurso tipográfico sino como dimensión constitutiva del poema, donde lo no dicho era tan significante como lo expresado.

Esta experimentación fue recibida positivamente por la crítica especializada precisamente porque provenía de un autor consagrado. Un estudio académico sobre su poética señala que Valente había construido ya "una sólida reputación" cuando introdujo innovaciones formales, lo que permitió que fueran interpretadas como "profundización de su búsqueda expresiva" y no como "deficiencias técnicas".

El modelo Valente es particularmente relevante para autores noveles contemporáneos porque demuestra que la innovación formal radical es viable y puede ser canónicamente legitimada, pero requiere construcción previa de credibilidad mediante obra de factura más convencional.

7. El autor novel en el campo literario español contemporáneo: Restricciones estructurales

7.1. Concentración editorial y estandarización de criterios

El campo editorial español contemporáneo se caracteriza por una concentración creciente en grandes grupos editoriales (Planeta, Penguin Random House, Anagrama) que controlan la mayor parte de la distribución comercial, coexistiendo con una constelación de editoriales independientes de menor tamaño que publican poesía.

Para autores noveles, esta estructura presenta limitaciones específicas. Las grandes editoriales raramente publican debuts poéticos, concentrándose en autores con trayectoria comprobada o en poetas que han obtenido premios importantes. Las editoriales independientes especializadas en poesía (Visor, Hiperión, Pre-Textos, Renacimiento, entre otras) sí publican debuts, pero operan con presupuestos limitados y criterios de selección rigurosos que priorizan viabilidad comercial mínima.

Un análisis de editoriales de poesía en España identifica que la mayoría aplica criterios de evaluación similares: "corrección formal, coherencia interna, originalidad moderada dentro de tradiciones reconocibles". La experimentación formal radical raramente supera estos filtros porque las editoriales independientes, aunque más abiertas a riesgos estéticos que las grandes corporaciones, no pueden permitirse publicar obras con probabilidad alta de rechazo por distribuidores y libreros.

Este contexto estructural significa que un autor novel con propuesta experimental enfrenta opciones limitadas: o ajusta su obra a los criterios editoriales dominantes, o busca publicación en circuitos alternativos (edición artesanal, autopublicación digital, editoriales experimentales de tirada muy limitada) que ofrecen libertad expresiva pero renunciando a distribución, visibilidad y legitimación institucional.

7.2. El mercado de la poesía: Datos sobre ventas y público lector

La poesía representa un porcentaje minoritario del mercado editorial español. Según datos del sector, los libros de poesía constituyen aproximadamente el dos por ciento del total de ventas, con tiradas promedio de quinientos a mil ejemplares para autores noveles y entre dos mil y cinco mil para autores establecidos.

Este mercado reducido condiciona las estrategias editoriales. Las editoriales que publican poesía subsisten mediante combinación de ventas, subvenciones públicas (ayudas del Ministerio de Cultura, consejerías autonómicas) y prestigio simbólico que compensa pérdidas económicas. En este contexto, publicar a un autor novel experimental representa riesgo económico significativo: si el libro no vende ni siquiera las quinientas copias mínimas, la editorial asume pérdidas directas sin compensación de prestigio (porque el fracaso comercial de un desconocido no aporta capital simbólico).

Por el contrario, publicar a un autor novel que obtiene reseñas positivas, vende modestamente y gana algún premio menor aporta legitimación a la editorial (demuestra su capacidad de "descubrir talentos") y puede generar beneficios económicos modestos. Esta lógica económico-simbólica incentiva a las editoriales a publicar debuts poéticos conservadores que maximicen probabilidad de recepción positiva.

 

7.3. Público lector de poesía: Expectativas y capital cultural

El público lector de poesía en España es cuantitativamente reducido pero cualitativamente específico: se trata de lectores con alto capital cultural (educación universitaria, familiaridad con tradición literaria) y expectativas definidas sobre qué constituye "buena poesía".

Un estudio sobre poesía española contemporánea señala que los lectores de poesía "aplican categorías de juicio estético" derivadas del canon escolar y universitario: valoran musicalidad, imágenes potentes, profundidad temática, referencias culturales reconocibles. Este perfil de lector es relativamente conservador respecto a experimentación formal, porque sus categorías de apreciación se formaron mediante contacto con poesía canónica (generación del 27, poesía de la experiencia, etc.) que utiliza formas relativamente accesibles.

Para el autor novel, esto significa que su público potencial tiene expectativas predefinidas que la experimentación radical puede frustrar. Un lector que compra un poemario esperando encontrar lirismo accesible y se encuentra con fragmentación tipográfica extrema puede sentirse defraudado, generar reseñas negativas en plataformas comerciales (Goodreads, Amazon) y desincentivar compras posteriores.

Sin embargo, existe un segmento minoritario de público específicamente interesado en poesía experimental, que busca obras que desafíen convenciones y explore límites expresivos del lenguaje. Este público lee revistas especializadas, asiste a lecturas en espacios alternativos y valora positivamente la innovación radical. El problema estratégico para el autor novel es que este público experimental es cuantitativamente insuficiente para garantizar viabilidad comercial mínima de un debut editorial.

8. Alternativas al modelo tradicional: Autopublicación y circuitos digitales

8.1. La autopublicación como estrategia de posicionamiento

El desarrollo de plataformas digitales de autopublicación (Amazon KDP, Lulu, plataformas específicas de poesía) ha abierto canales alternativos para autores experimentales que no encuentran espacio en el sistema editorial tradicional.

La autopublicación digital ofrece ventajas específicas para innovadores radicales: control creativo absoluto (sin presiones editoriales para ajustarse a convenciones), costos mínimos de producción, distribución global potencial y posibilidad de construir audiencia directa mediante redes sociales. Sin embargo, presenta también limitaciones críticas: ausencia de legitimación institucional (un libro autopublicado no cuenta para premios, no es reseñado en medios prestigiosos, no se distribuye en librerías físicas) y dificultad extrema para alcanzar visibilidad en un mercado saturado.

Para el autor novel experimental, la autopublicación puede funcionar como estrategia transitoria: publicar digitalmente su obra experimental para construir audiencia y recibir feedback, mientras trabaja en un segundo manuscrito más convencional para ofrecer a editoriales tradicionales. Esta estrategia híbrida permite mantener integridad expresiva en la obra experimental (autopublicada) sin comprometer las posibilidades de legitimación institucional del debut editorial formal (obra convencional publicada por editorial de prestigio).

Algunos autores han utilizado exitosamente este modelo: publicación digital inicial que construye comunidad de lectores, seguida de publicación tradicional que obtiene legitimación institucional. Sin embargo, estos casos exitosos siguen siendo excepcionales, y la mayoría de autores autopublicados permanecen invisibles para las instituciones legitimadoras del campo literario.

8.2. Redes sociales y construcción de capital social

Las plataformas de redes sociales (Instagram, Twitter, TikTok) han emergido como espacios de construcción de audiencia poética que operan parcialmente al margen del sistema institucional tradicional.

Poetas jóvenes como Elvira Sastre, Loreto Sesma o Marwan construyeron inicialmente sus audiencias mediante publicación de poemas breves en redes sociales, alcanzando cientos de miles de seguidores antes de publicar sus primeros libros físicos. Cuando finalmente publicaron con editoriales tradicionales, ya contaban con capital social (audiencia fiel) que garantizaba ventas mínimas, lo que redujo el riesgo editorial y facilitó la publicación.

Este modelo de "poeta influencer" ha sido criticado por sectores de la crítica académica que cuestionan la calidad literaria de estas obras, señalando que responden más a lógicas de consumo rápido en redes sociales que a elaboración poética profunda. Sin embargo, desde perspectiva sociológica, estos poetas han conseguido lo que históricamente era casi imposible: acumular capital social (audiencia masiva) sin mediación institucional previa, invirtiendo la secuencia tradicional (legitimación institucional → audiencia) por una nueva (audiencia → legitimación institucional).

Para el autor novel experimental, este modelo presenta limitaciones porque la poesía experimental raramente funciona en formatos de redes sociales, que priorizan brevedad, emocionalidad inmediata y accesibilidad. La fragmentación tipográfica, el uso no normativo del espacio o la experimentación sintáctica compleja son difícilmente adaptables a publicación en Instagram o TikTok.

9. Recomendaciones para editores: Criterios de evaluación de innovación formal

9.1. Distinguir entre innovación y error: Señales de intencionalidad

Los editores que evalúan manuscritos con innovación formal deben desarrollar criterios para distinguir entre experimentación consciente y deficiencia técnica. Esta distinción es crucial porque rechazar sistemáticamente toda desviación de normas convencionales bloquea la renovación del lenguaje poético, mientras publicar indiscriminadamente cualquier transgresión formal daña la credibilidad de la editorial.

Señales de experimentación intencional:

1. a) Coherencia del sistema: La innovación se aplica consistentemente a lo largo del texto según lógica interna reconocible. Por ejemplo, si un poeta usa puntuación inicial en un poema, debería hacerlo en todos los poemas experimentales, no arbitrariamente en algunos versos sí y otros no.
2. b) Paratextos explicativos: El autor incluye prólogo, nota preliminar o epígrafe que explica o contextualiza la innovación, señalizando consciencia de la transgresión.
3. c) Trayectoria demostrable: El autor tiene publicaciones previas en revistas especializadas, participación en lecturas o formación específica en escritura creativa que sugiere conocimiento de tradición experimental.
4. d) Referencias intertextuales: La innovación dialoga con tradición experimental reconocible (menciones a Cummings, Apollinaire, Brossa, poesía concreta, etc.) que indican consciencia histórica.
5. e) Calidad en aspectos no experimentales: El resto del manuscrito (cuando no es experimental) demuestra dominio técnico convencional, lo que confirma que la experimentación es opción consciente y no limitación del autor.

Señales de deficiencia técnica:

1. a) Inconsistencia: La transgresión aparece aleatoriamente sin patrón reconocible, sugiriendo desconocimiento de normas más que voluntad de transgredirlas.
2. b) Ausencia de señalización: El autor no menciona la experimentación en materiales complementarios, como si no fuera consciente de ella.
3. c) Acumulación de transgresiones incompatibles: El texto viola múltiples convenciones simultáneamente (puntuación, sintaxis, ortografía) sin integración en sistema coherente.
4. d) Problemas técnicos generalizados: El manuscrito presenta deficiencias en aspectos básicos (ortografía, gramática) que sugieren falta de dominio del lenguaje.

9.2. Estrategias editoriales para publicar innovación en autores noveles

Las editoriales interesadas en publicar autores noveles con propuestas experimentales pueden implementar estrategias que mitiguen riesgos sin renunciar a la renovación del lenguaje poético.

Colecciones especializadas: Crear líneas editoriales específicas para poesía experimental que señalicen al público el carácter innovador de las obras. Esto permite que lectores interesados en experimentación identifiquen fácilmente estas publicaciones, mientras lectores de poesía convencional no se sienten defraudados al comprar por error un libro experimental.

Ediciones híbridas: Publicar versiones impresas de tirada limitada para circuitos especializados, complementadas con versión digital de acceso abierto que maximiza visibilidad. Esto reduce riesgo económico manteniendo prestigio simbólico de la publicación física.

Antologías colectivas de debuts: Publicar varios autores noveles en un mismo volumen reduce riesgo individual (si un autor no funciona, otros pueden compensar) mientras ofrece panorama diverso de voces emergentes.

Coediciones con instituciones culturales: Asociarse con universidades, centros culturales o fundaciones que compartan el riesgo económico mediante cofinanciación, a cambio de presentaciones en sus espacios y uso del material para fines educativos.

 

 

10. Conclusiones: Hacia una ecología de la innovación poética

10.1. La tensión irresoluble entre innovación y legitimación

Este estudio ha demostrado que existe una tensión estructural en el campo literario contemporáneo entre innovación expresiva y legitimación institucional. Esta tensión afecta desproporcionadamente a autores noveles, que carecen del capital simbólico necesario para garantizar interpretación favorable de sus transgresiones formales.

La paradoja es constitutiva del campo: el sistema literario valora y celebra la innovación (los grandes nombres del canon son frecuentemente innovadores radicales: Garcilaso, Góngora, Bécquer, Lorca, los novísimos), pero esa celebración es retrospectiva y opera sobre autores que ya han acumulado suficiente capital simbólico para que sus transgresiones sean reconocidas como innovación y no como incompetencia.

Para el autor novel, esto significa que la innovación radical en el debut constituye una apuesta de alto riesgo: puede conducir a reconocimiento excepcional si el contexto es favorable (jurados especialmente abiertos, editoriales especializadas, momentos de renovación estética), pero más frecuentemente resulta en rechazo, marginación y dificultades para continuar la carrera literaria.

10.2. Capital simbólico como condición de posibilidad de la experimentación

Pierre Bourdieu señaló que el capital simbólico es "capital económico o cultural reconocido" mediante "categorías de percepción" que los agentes sociales aplican al mundo. En el caso de la experimentación formal, esto significa que la misma transgresión (por ejemplo, puntuación no normativa) puede ser capital positivo o negativo según la posición del autor en el campo.

Un autor consagrado que utiliza puntuación experimental acumula capital simbólico adicional ("poeta audaz que renueva el lenguaje"). Un autor novel que hace lo mismo pierde capital simbólico potencial ("autor que no domina aspectos básicos"). La transgresión es idéntica, pero su valor simbólico es opuesto según la posición del agente.

Esta constatación no implica que los autores noveles deban renunciar a la innovación, sino que deben reconocer que la experimentación radical requiere construcción previa de credibilidad. Las estrategias analizadas en este estudio (innovación selectiva y señalizada, publicación progresiva en circuitos especializados, trayectoria escalonada) permiten acumular capital simbólico gradualmente, creando condiciones de posibilidad para experimentación posterior más radical.

10.3. Necesidad de diversificación de instancias de legitimación

El campo literario español contemporáneo se caracteriza por concentración excesiva de poder de legitimación en pocas instituciones (grandes premios, editoriales de prestigio, suplementos culturales de periódicos nacionales). Esta concentración dificulta la emergencia de propuestas innovadoras que no encajan en criterios dominantes.

Una ecología más saludable de la innovación poética requeriría diversificación de instancias de legitimación: más premios especializados en experimentación, mayor reconocimiento académico de circuitos alternativos, revistas especializadas con mayor prestigio institucional, circuitos de distribución específicos para poesía experimental.

Algunos avances en esta dirección son identificables: el auge de plataformas digitales ha creado espacios de visibilidad alternativos, festivales de poesía experimental (como los documentados en el archivo de poesía experimental española) ofrecen reconocimiento específico, y algunas universidades han incorporado estudio de poesía contemporánea experimental en sus programas.

Sin embargo, estas instancias alternativas aún carecen del poder de legitimación de las instituciones tradicionales. Un premio de poesía experimental otorga visibilidad en circuito especializado pero no abre las puertas de grandes editoriales o suplementos culturales. Esta asimetría de poder de legitimación perpetúa la marginación estructural de la experimentación radical.

10.4. Responsabilidad de las instituciones culturales

Las instituciones que ejercen poder de legitimación en el campo literario (universidades, academias, ministerios de cultura, fundaciones) tienen responsabilidad en la renovación del lenguaje poético. Si sus criterios de evaluación penalizan sistemáticamente la experimentación formal en autores sin trayectoria, están bloqueando las mismas innovaciones que eventualmente celebrarán cuando provengan de autores consagrados.

Esta responsabilidad se traduce en acciones concretas posibles:

Universidades: Incorporar estudio de poesía experimental contemporánea en programas de literatura, no solo poesía canónica histórica. Crear residencias y becas específicas para poetas experimentales.

Premios literarios: Establecer categorías específicas para innovación formal o criterios de evaluación que valoren positivamente experimentación consciente y señalizada.

Editoriales públicas y universitarias: Asumir el riesgo de publicar experimentación que editoriales comerciales no pueden permitirse, cumpliendo función de laboratorio de innovación.

Crítica académica: Desarrollar herramientas conceptuales para analizar innovación formal contemporánea, no solo aplicar categorías derivadas del canon histórico.

10.5. El autor novel innovador: Entre vocación y estrategia

Para el autor novel que aspira a la experimentación formal, este estudio ofrece una conclusión doble. Por un lado, confirma que la innovación radical en el debut es estructuralmente difícil: enfrenta rechazo editorial, exclusión de premios, riesgo de reseñas negativas y reducción drástica de público potencial.

Por otro lado, demuestra que la innovación es posible si se gestiona estratégicamente: mediante señalización explícita, publicación progresiva en circuitos especializados, construcción gradual de credibilidad o aceptación consciente de marginación inicial con expectativa de legitimación diferida.

La decisión entre experimentación inmediata y construcción gradual de carrera no es puramente estratégica, sino que involucra dimensión vocacional: ¿qué tipo de poeta quiere ser el autor? ¿Uno que prioriza viabilidad institucional y construye innovación desde posición de autoridad, o uno que prioriza integridad expresiva inmediata aceptando costos de marginación?

No hay respuesta correcta universal a esta pregunta. Joan Brossa vivió marginado durante décadas pero produjo obra radicalmente innovadora que eventualmente fue reconocida como crucial. José Ángel Valente construyó reputación progresivamente y experimentó desde posición de autoridad, logrando legitimación inmediata de sus innovaciones. Ambos modelos son válidos; implican costos y beneficios diferentes que cada autor debe valorar según sus circunstancias y prioridades.

Lo que este estudio espera haber demostrado es que la decisión debe tomarse con consciencia de las estructuras del campo literario, de los mecanismos de legitimación institucional y de las estrategias disponibles para navegar esas estructuras. La innovación formal no es imposible para autores noveles, pero requiere comprensión de las condiciones sociales de posibilidad de su reconocimiento.

 

 

Referencias bibliográficas

Estudios teóricos:

Bourdieu, Pierre. "El campo literario. Prerrequisitos críticos y principios de método". En Criterios, La Habana, 1989.

Bourdieu, Pierre. La distinción: criterio y bases sociales del gusto. Madrid: Taurus, 2012.

"Capital simbólico, dominación y legitimidad. Las raíces weberianas de la sociología de Pierre Bourdieu". En Papers: Revista de Sociología, vol. 98, núm. 1, 2013, pp. 33-60.

"La noción de campo literario y las relaciones literarias". En Revista de Literatura, Madrid, Universidad Complutense.

Poesía experimental española:

Cussen, Felipe. "Poesía experimental: algunas propuestas críticas". En Sibila: Revista de arte, cultura y literatura, 2006.

"Poesía experimental española (1963-2004)". Madrid: Calambur Editorial, 2004.

"Poesía Experimental (1960-2025... siglos XX-XXI)". Extremadura XXI siglos de poesía, 2025.

Recepción crítica y canonización:

"Canon e institucionalidad literaria: una meditación". En Las Nueve Musas, 2021.

"De clásicos y modernos. Un recorrido por los debates sobre el canon literario". En Anuario de la Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional de La Pampa.

"La contradictoria recepción de la poesía de Gloria Fuertes en España frente al extranjero". En Revista de Estudios Filológicos, Universidad de Oviedo.

"La forja del canon. Identidad nacional e historia de la literatura española (1800-1939)". Barcelona: Debate Editorial, 2024.

Casos específicos:

Cummings, E.E. Poesía experimental. Edición de Francisco Uriz. Madrid: Cátedra, 2023.

"Poesía experimental de Cummings". En Lecturas de Ramiro Pinto, 2023.

"Joan Brossa - Autores en lletrA - Literatura catalana en internet". Universitat Oberta de Catalunya, 2021.

"Joan Brossa. Catálogo razonado de poesía visual (1941-1970)". Barcelona, 2019.

"La poesía objetual de Joan Brossa". En Poció, Universitat de Barcelona.

"La poética de José Ángel Valente". Gobierno de Navarra, Departamento de Educación.

"La poesía en prosa de José Ángel Valente". En Dialnet, Universidad de La Rioja.

Estrategias editoriales y mercado:

"Cómo publicar tu primer libro de manera profesional". Punto Rojo Libros, 2025.

"Guía completa para publicar tu primer libro". Autores de Argentina, 2024.

"La mejor forma de publicar tu novela si no tienes experiencia". Nuria Sierra Editorial, 2025.

"Listado editoriales poesía en España". Olelibros, 2025.

"Cómo publicar un libro de poesía". Letra Minúscula, 2022.

Errores de autores noveles:

"Errores comunes al empezar una novela". Escuela de Escritores, 2023.

"Errores comunes de los escritores noveles". Víctor J. Sanz.

"Errores de estilo más comunes de los escritores noveles". Relatos Magar.

"Los diez errores del autor novel". Caja de Letras.

"Errores más comunes de los escritores noveles y cómo evitarlos". Protoluna, 2025.

Premios y legitimación:

"Premios Literarios Ediciones Oblicuas - Narrativa y poesía". 2025.

"VI Edición Certamen Literario Benito Pérez Galdós". Escritores.org.

"Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe". Blog Fundación Loewe, 2024.

Poesía contemporánea:

"Libros para empezar a leer poesía". Casa del Libro, 2025.

"Nueva poesía y narrativa hispanoamericana del siglo XXI". Madrid: Visor Libros, 2009.

"Editorial Poesía Eres Tú - Colección Poesía". Todos tus libros, 2009.

 

 

Nota final

Esta monografía ha examinado las tensiones estructurales entre innovación formal y legitimación institucional en el debut poético contemporáneo, demostrando que la experimentación radical en autores noveles enfrenta obstáculos sistemáticos derivados de la lógica del campo literario como espacio de producción simbólica. Sin embargo, el estudio también ha identificado estrategias viables que permiten a autores innovadores navegar estas estructuras sin renunciar completamente a su voluntad expresiva.

La conclusión fundamental es que la innovación formal no está prohibida para autores noveles, pero su viabilidad depende de factores que exceden la calidad literaria intrínseca: señalización explícita de intencionalidad, construcción gradual de capital simbólico, comprensión de los mecanismos institucionales de legitimación y, en última instancia, decisión consciente sobre el equilibrio entre vocación expresiva y estrategia de posicionamiento en el campo literario.